Maestros

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jueves, 31 de enero de 2013

100 años de historietas humorísticas (V): Creaciones del nuevo siglo



Últimas generaciones: Dante Elefante, Caspa Radioactiva, El peine Martín, Macanudo, Lucha Peluche, Ofelia, 
Batu, Edén, Hija de vecina, Mamá Pierri, Jim, Jam y el otro, Apu, Mayor y Menor, Morón Morón , Bife Angosto.

 
El año 2001 se dirigía de forma inexorable hacia un caos que finalmente estalló en el mes de diciembre. La terrible crísis económica nos afecto a todos, a excepción, claro, de quienes suelen tener siempre la sartén por el mango.
En el humor gráfico el bajón se cristalizó en la mínima edición de revistas, y las que surgieron fueron producto de un gran esfuerzo y no gozaron de una larga vida. Así, las principales fuentes de trabajo se encontraban en la última página de los diarios, o en los suplementos de los mismos.
Sin embargo, y para confirmar que muchas veces en toda crísis hay una oportunidad o surgen alternativas, la lenta recuperación económica permitió la llegada de nuevos proyectos; y con ellos muchos dibujantes en pleno crecimiento comenzaron a destacarse.
La gran oportunidad la otorgó (y lo sigue haciendo) la Web, un mundo nuevo para todos. De hecho, algunas publicaciones tienen su espacio on-line: entre ellas Barcelona, Comiqueando, Lule Le Lele, Catrasca, Risotto, Pelotazo, La Murciélaga, Fierro y La Duendes, dedicadas en todo o en parte al humor. Incluso, más recientemente, varias de ellas "militan" en Facebook.
La trilogía de internet la completan los blogs (o páginas) de autor. Es difícil encontrar quien hoy en día no tenga un lugar allí. La posibilidad de exhibir los trabajos y de hacerse conocer es  más que atractiva, sobre todo en el caso de las nuevas generaciones.

Más allá de estos cambios tecnológicos, ¿qué podemos encontrar en la historieta humorística actual?: Ante todo, una gran diversidad. El humor clásico comparte espacio con los dibujos que brindan altas dósis de absurdo, de grotesco, donde casi ningún tema queda excluído. Tal vez para mostrarnos que la vida real tiene muchas de esas características y que algo debemos modificar.
Otro tipo de cambios, rápidos y constantes, se dan en el mundo actual y las nuevas creaciones así lo reflejan: personajes que tras pocos episodios desaparecen, y otros que gozan de una efímera y única tira. Gustavo Sala suele manejarse en esta dirección: Lucho Gatica, el metalero exagerado, Belén Blanco, la adolescente rebelde, Aníbal y Roberto, los cerrajeros homofóbicos son ejemplos de quienes tuvieron sus quince minutos de fama y después ya no supimos de ellos.

Desde otro lugar se cultiva el llamado no-humor, combinado con el no-desenlace o la ausencia de remate, como ocurre en las tiras de Liniers o Kioskerman. Sin embargo, eso no impide adivinar una historia al estilo Monterroso, o incluso esbozar una sonrisa, que esta vez nace de la belleza ante lo observado.

También es muy destacable la capacidad de desdoblamiento de muchos artistas, desempeñándose con igual efectividad en la historieta humorística blanca, la infantil, la adulta o en el mundo de la ilustración. Muy buenos ejemplos son los casos de Diego Parés, Max Aguirre, Rovella y el mismo Gustavo Sala, entre otros.

Para el tema que nos ocupa, no podemos dejar de mencionar a Adanti, Alejandro Aguado, Decur, Chanti, Chelo Candia, Caio, César Da Col, Pablo Sapia, el recordado Dani The O, El Bruno, El Niño Rodríguez, Douglas, El Tomi, Fayó, Iñaki, Jorh, Kappel, Langer, Maicas, Angel Mosquito, Podetti, Daniel Paz, Pati, Scalerandi, Tati, Tute y Lucas Varela. Imposible ser justos con todos.
De todas maneras, en el listado que sigue también encontrarán muchos de los artistas que están surgiendo hoy, o que  se encuentran en constante proceso evolutivo.

Pero no quiero que este limitado repaso deje de incluir el hecho más que notable de la creciente incorporación de la mujer como historietista. Lo que antes era una excepción hoy se manifiesta como siempre debió ser: Julieta Arroquy, Caro Chinasky, Delius, Francesca Lazarte, Alejandra Lunik, Clara Lagos y Sol Otero son solo unos pocos ejemplos de quienes nos regalan la mirada femenina desde el mundo del humor. Si agregamos al grupo que viene trabajando desde décadas anteriores, sin duda y felizmente estamos  ante la etapa de mayor presencia de las chicas en este oficio.

Por último, no por repetido voy a dejar de aclarar que este listado no es de manera alguna completo. Basta adentrarse en la Web para comprobar que las ramificaciones nos llevan a nuevos descubrimientos a cada paso, desde la Patagonia a Salta, de Buenos Aires a Mendoza.

Finaliza entonces aquí la serie dividida en cinco capítulos sobre los 100 años de nuestra historieta humorística (o algunos años más, o menos - según se analice-, pero al fin y al cabo una excusa para homenajear una brillante historia, como pocas en el mundo).
Y recuerden que tanto esta como las anteriores cuatro entradas van a incorporar próximamente otras obras, además de algunas modificaciones o las correcciones que sean necesarias. Como siempre, quien quiera aportar datos, será bienvenido.
Nada más, y a  buscar en kioskos y librerías y a recorrer internet, que los nuevos talentos del humor nos deparan disfrutables momentos.


 CREACIONES DEL NUEVO SIGLO (2000 - 2012)

Agrimbau/Kráneo: Memo Random; Anibaleitor: Yo & Yo; Ariel López V.: Disparate; Adanti: Caspa Radioactiva (El hombre gato, Beto y Pepón, El niño Dios, La familia Tostada, Erizo-Man y otros); Diego Arandojo: El conejo indiferente; Julieta Arroquy: Ofelia; Leo Arias: Apu! (iniciado a fines del los 90), El Okapi-el Feneco y el Pangolín; Alejandro Aguado: Jeremías; Horacio Altuna: Es lo que hay; Agite: Bell Ville sensible, Miguel Zombie, Ay-Diosito!, Pequeño Agite ilustrado, El Mostro Alberto, Tina y Diego; Agite/Fontanapetunia: Mundo Baboso; Basabe: Apolo; Basile/Nápoli: Nacho Paparazzo; Beto: Augusto; Baert/Caio: Yiyi; Federico Baert: Santos pecadores, Señales de vida; Baert/Vergara: Jaime Pop.

Caro Chinasky: Indecentemente cursi, Hija de Vecina; Camila: Shampoo; Carpena: Son & Son; Caio Di Lorenzo: Bajo presupuesto; Chanti: Misión + Cota, La Historietería, Facu y Café con Leche, Mayor y Menor; Chelo Candia: Rigor Mortis, Casi: Polifemo; Cosenza: Luca; Sebastián Cáceres: El sanguchero; Don Belce: El Barba y Don Belce; Decur: Mercí; Dani The O/Demetrio: Último momento; Dani The O: El peine Martín, El extraño de pelo corto, César Da Col/Nando: Southern Circus; César Da Col/Kappel/Nando: Playa Holiday; César Da Col/Keller/Nando: Pepe Riport; César Da Col: Boris Man; Douglas Wright: El Jardinero Mágico, Bookman (un superhéroe de novela); Dante Di Giovanni: Caos y Percance; Delius: Los Pirulineros disfrazados.


El Bruno: Marcelino-el niño mal nacido, Malena-la nena alcóholica, El Bambino Picarolo (el pendejo bardero), Nahuel; Pepino-el muñeco vudú, Escuela de Monstruos; El Niño Rodríguez: Lucha Peluche, La Familia Bolchevique; Ernán: De cómo me hice rico y famoso, Grosso Mal; Eco: Cirilo; Estéban Espósito: El Magni; El Tomi: Los Patriopibes; Pablo Fayó: Agapito; Fontanapetunia: Mundo cebolla; Francesca Lasarte: María Magdalena; Fede Pazos: Chicocaraperro, Fer: Snif; Flópez: Casimiro y Perramón; Furnier: El parque de la vida; Farías/Sandler: Zacarías; Gillig: Mocosos, Perro de plaza; Guflo: Flora y Fauna; Javier Gallo: Oh, Diosa!; Galantz: Pequeños bestias; Herni: Cactus Juan y Dominga La Coya.


Sergio Ibáñez: Felisberto; Iñaki: En línea directa, Piso compartido, Y vos...¿de qué te reís?; Iñaki/Jorh: Ciudad Jardín; Kioskerman: Señor del Kiosko, Edén; Jarma: Yito y Cachulo; Kappel/Elmer: Humor a diario; Kappel: Tamaño familiar, Sigmund Fraude-psicoanalista; Jorh/Diego Parés: Monsterville; Junior: Glippy y sus amigos; Jorh: Boris-el virus; Brian Jánchez: Majo-la chica que lee la mente, Soy L.A. Ventura, El monstruo Topati; Juampa Camarda: Agente secreto, Mostros en la casa; A. Lozano: Los Crichos, Löwy: ¡Uy dió!; Alejandra Lunik: Lola; Lequi Sebas: Hugo; Liniers: Macanudo, Cosas que te pasan si estás vivo, Posters; Langer: Mamá Pierri; Langer/Mira: La Nelly; Clara Lagos: Clarísimos días, Perlita y Pinocha; D. Lapetina: El duende del mate; Luiso: División de males; Manuel Loza: Las increíbles e insoslayables aventuras del capitán Manu; Lubrio: Zoila Zombie; Luciani/Flores: Animaladas.


Maitena: Curvas peligrosas; Maicas: Loco de atar, Guido; Maicas/Spósito: Barrio Gris; E. Migliardo: Después de clase; Max Aguirre: Jim-Jam y el otro, Alina y Aroldo; Angel Mosquito: El granjero de Jesú, Conurbania, Qué capo debo ser, Morón Morón, Hugo y Alan, Mr. Exés: El gabinete de Mr. Exés, Mr. Viñeta; Meiji/Parissi: Bromeo y Chuleta; Marce Martínez: Cyra y la vida; Maxi Sanguinetti: Arthur; Sergio Mas: El Rocha; Montag: Star Guars, Vampi (intento de vampiro); Montag/Jánchez: Las aventuras de Jalein;  Lucas Nine: Té de nuez, Dingo Romero, Cabaret del diablo; Marcelo Noriega: Coyuyo; Niamh/Fix: Pipi Strella; Ordóñez/Ocon/Cohen/Baldonado: Los López; Ortiz/Krasmansky: Un tipo que flota, Dos tipos que flotan.


Peni: Zxwilbr; Estéban Podetti: La embarazada mala, Yo contra el mundo; E. Podetti/D. Parés: Chumbo-el hombre elefante; Pati: Enrique y la culebrita ciega, Theo-el cobayo cipayo; Daniel Paz: Andy y Sidharta, León - el activista peleón, Sr. y Sra Argentino Medio; Víctor Páez: Boris y Mirco; Leandro Prieto: Mofo Cómics; Pérez Castaño/Zelaya: Mínimo Vital e Inmóvil; José Luis Pereira: Lenard & Gilbert; Pupi Herrera: Ponele; Palomera/Greemberg: Los sí y los no; Diana Raznovich: Donatela; J.J. Rovella: Dante Elefante, Don Pictórico, Brunella, Ferreópolis, Niko y Miko, Sr. Antaño, Zebita; Pablo I. Ríos: La familia Bondiola, Condenatti - el abogado del diablo; Rubio/Dejtiar/Chelo Benítez: Eber Ludueña; Gustavo Roldán (h): Un hombre con sombrero; Héctor Reinna: El conventillo aéreo, Batuta y Batata; Rubio/Pérez/Teby: Helio Tropo.

Saracino/Rossia: Ciro Todorov; Selene: Pepe Bar; Souto: El gordo Sémola, Secreti/Lucero: El Chispa; Sen: Crónicas de Oscar; Scalerandi: El capitán Cortesía; Santos: El Súper Tipo; Sole Otero: La pelusa de los días, La verdad de la milanesa, Solo le pasa a Sole; Salita roja, La pelus de Jours; Pablo Sapia: Costalito; Pablo Sapia/Ruth Kaufman: Gritar los goles; Pablo Sapia/Demetrio: Cámara oculta; Oscar Salas: Jerónimo; Gustavo Sala: El Baño, Bife Angosto, La familia Mierda, La vista gorda; Sejo: Los Jeropas; Taro: Alter Ego; Tati: Mentol; Tajer/Sacroisky: Reírse es Kosher; Tute: Batu; Trillo/Maicas/Gustavo Sala: Torni-Yo; Tabaré: Tinta y Sala;  Toto: Las esferas; Valdearena/Grecco: Alienígena, Tierra trágame, Tiburcio; M. Vergara: Las promotoras, Súper Bebé; Lucas Varela: Paolo Pinocchio, Dimitri-el leproso bolchevique, El Cuerno Escarlata; Miguel Zicca: Brujilda y el Cuernito; Fabián Zalazar: Glubs, No es serio.

(Para leer la serie completa cliquear en el enlace "100 años de historietas humorísticas")










jueves, 24 de enero de 2013

1 tema, 5 autores (III): Los médicos

El mundo de los profesionales de la medicina a través de la mirada de cinco maestros: Garaycochea, Jericles, Ham, Fontanarrosa y Meiji (él mismo médico, además).


  
Carlos Garaycochea
(El Clostridium, Laboratorios Gador, 1973)


Jericles
 (Se hace camino al reir, Narvaja Editor, 1995)


                          Ham                              
 (95 usos para un político, 2006)


 
Roberto Fontanarrosa
 (Fontanarrosa y los Médicos, Ediciones de la Flor, 1988)


Meiji
 (Meiji y los médicos, Ediciones de la Flor, 1993)



sábado, 19 de enero de 2013

Landrú, 90 años de humor inteligente


Revista Ñ


El gran Juan Carlos Colombres -Landrú- cumple hoy 90 años, nada menos.
Recordamos a esta figura imprescindible de nuestro humor gráfico a través de:
- Un reportaje publicado en 2003 por el diario La Nación, momento en que fue declarado Ciudadano Ilustre por la Legislatura Porteña;
- El valioso documental de la serie El Mosquito producido por el canal Encuentro y que abarca el período donde nació Tía Vicenta (con la palabra de su fundador):



Jueves 07 de agosto de 2003 - Publicado en edición impresa.

Reconocimiento a la trayectoria: la Legislatura porteña lo declaró ciudadano ilustre 
Landrú, un surrealista del humor

El dibujante considera que predomina el chiste político por los sucesivos "destapes" de la vida del país 

Por Willy G. Bouillon De la Redacción de LA NACION




"El humor actual se volvió más político a partir de la Revolución Libertadora, que derrocó a Perón, porque hubo como un destape respecto de tiempos en que no se podían cargar las tintas sobre el Gobierno. Ahora hay otro destape, el que vino con la democracia. Pero yo sigo privilegiando la mirada sobre el absurdo. Sigo siendo un surrealista." 

A los 80 años, el dibujante Juan Carlos Colombres, conocido como Landrú, mantiene su estilo y marca qué diferencias hay entre el humor que se hacía en la época de sus comienzos respecto de la actual. El balance viene a cuento porque la Legislatura porteña lo acaba de declarar ciudadano ilustre, en reconocimiento a su trayectoria.

"Ciudadano ilustre significa ser ilustrado, pero yo leo una noticia en un diario y la misma en otro, y resultan diferentes. Esa desinformación me lleva a considerarme un desilustrado . De modo que creo que han cometido un error, pero prometo luchar para llegar a ser ilustradísimo."

Colaborador del diario El Mundo, entre 1960 y 1967, y de Clarín, desde 1975, Landrú fundó en 1957 la famosa revista Tía Vicenta. En 1971 le fue conferido el premio periodístico Moors Cabot, de la Universidad de Columbia, y hoy es miembro de número de la Academia Nacional de Periodismo. También ha sido distinguido en varias oportunidades por la Asociación de Dibujantes Argentinos. 

LA RISA, UN PARÉNTESIS 

Entrevistarlo es un privilegio. Se ingresa en un placentero paréntesis en el escenario de la vida cotidiana. Si la carcajada irrumpe con demasiada frecuencia, el problema -lo "serio"- parece perder entidad. Porque Landrú habla de sí mismo como dibuja: sin dejar de servirse del humor. Por ejemplo, cuando recordó que, además de sus célebres humoradas políticas, en Clarín tiene una columna "culinaria" en la sección Ollas y Sartenes. Trae al diálogo una "receta para hacer agua tibia", que consistía en poner en una olla una taza con agua caliente y otra con agua fría y mezclar. 

"Una lectora me llamó para preguntarme si no había que agregarle sal", dice. 

Landrú califica su estilo más bien de surrealista. La modalidad la tomó de una revista italiana que leía en su infancia. Le tomaba el pelo a Mussolini, pero el régimen no podía hacer nada porque eran bromas extrañas, muy disimuladas. Lo hizo mejor después una publicación que ganó gran prestigio en España, La Codorniz. La cerraron tres veces. La primera, porque publicaron un parte meteorológico : "Reina en toda España un fresco general procedente de Galicia", en alusión a Franco. 

LA LÓGICA DEL ABSURDO 

El reconocido humorista comenzó como colaborador en Don Fulgencio, Rico Tipo y Patoruzú, innovando con su lógica del absurdo. El primer dibujo que publicó mostraba a un hombre que le dice a su novia: "Matilde, quiero casarme con vos". "Yo también", responde ella. "Caramba -suelta él-, las cosas comienzan a complicarse." De aquella época inicial es también otro personaje que, muy avergonzado, se dirige a la mujer con la que está casado desde hace 40 años: "Tengo que confesarte algo espantoso: soy negro". Hoy recuerda que cuando se inició en Don Fulgencio, en 1945, firmaba JCC. Su hermano, Ignacio Carlos, que era pintor, usaba las iniciales ICG, que casi se confundían. Y señala que mientras alternaba esa labor con su trabajo como empleado público, colaboraba en Cascabel, una revista antiperonista.

"Si me descubrían, me echaban. Le pregunté a Faruk. Me miró unos segundos y dijo: Ya tengo el seudónimo. Con la barba te parecés al asesino Landrú . Y quedó para toda la vida." 

Por el asesinato de 11 mujeres, André Desiré Landrú fue condenado a morir en la guillotina en 1921. 

"Sin embargo, reapareció conmigo el 19 de enero de 1923. Así que yo, con cabeza y todo, voy para los 81 años", evoca. 

En 1957 hizo su debut el semanario Tía Vicenta, que llegó a vender casi medio millón de ejemplares y fue clausurado en 1966 por el presidente de facto Juan Carlos Onganía, porque Landrú insistía en dibujarlo como una morsa (por su poblado bigote). En 1967 apareció una segunda versión, como Tío Landrú, bastante parecida a la anterior, pero en formato más chico. Estaba prohibido nombrar a Onganía, pero su empecinado director descubrió una forma de hacerlo. Había una inmobiliaria llamada Onganía y Bonifazi. Se ponía "el general Bonifazi", y, por supuesto, todos sabían de quién se trataba. En las épocas militares hubo censura o autocensura, evoca el dibujante.

"Una vez el almirante Emilio Eduardo Massera, cuando integraba la junta militar, nos invitó a un grupo de dibujantes. Nos preguntó si creíamos que había plena libertad de prensa. Le contesté yo: Sí, almirante, hay libertad de prrr... " 

Antes de despedirse, se le comenta que es frecuente la opinión de los dibujantes acerca de que Menem, por muchas de sus características, era el presidente ideal para el humor. ¿También lo es Kirchner? La respuesta no se hace esperar: 

"No sé si con tantas virtudes, pero, por supuesto, tiene cosas muy explotables. Una es que con un ojo mira a su esposa y con otro a Duhalde. Además, siempre vivió en el Sur y casi se cae en la quebrada de Humahuaca, en un helicóptero que era para siete personas. Claro que no tuvieron en cuenta el peso, que sumado daba como de una docena." .



...Y este es el documental del canal Encuentro:





martes, 15 de enero de 2013

Entrevista a Daniel Divinsky




"El dibujo en particular, mis carencias en esa materia, me llevaron a adoptar el humor gráfico. Yo ya conté mil veces que terminé el secundario con diploma de honor y medalla de oro que está acá; pero me aplazaron en dibujo en primer año y tuve que ir a dar examen después de ir a aprender en la Academia de Atenas de la calle Córdoba y Gurruchaga donde hice todas las naturalezas muertas del mundo, carbonilla, esfumino y ese tipo de cosas que me costaban un trabajo enorme. Por supuesto que aprobé en el examen de diciembre. Después en segundo año tuve una profesora de dibujo descendiente del Almirante Espora, la Sra. Espora Roca, que le gustaba mucho la música clásica, entonces mientras todos los demás se esforzaban en dibujar yo le hablaba de música clásica - que algo sabía - y la distraía y nunca me exigía esos trabajos, ahí aprobé música…"

Con esta anécdota, iniciamos la transcripción de la entrevista que tuvimos la oportunidad de realizarle el pasado lunes 7 de enero a Daniel Divinsky, el ya mítico dueño y director de Ediciones De la Flor.
Por supuesto, fuimos muy amablemente atendidos al llegar a la editorial y esa amabilidad prosiguió durante todo el reportaje. En su estudio - rodeado de infinidad de libros, fotos, recuerdos y dibujos dedicados por gente como Quino, Rep, Decour, Daniel Paz y tantos otros - dimos comienzo a la charla, que transcurrió por los más variados temas.
Tal vez sea necesario comentar que, por un lado, no somos periodistas y todas las preguntas fueron realizadas desde ese rinconcito en el corazón de amantes de las historietas argentinas, y por otro, en general no promovimos la repregunta por el simple hecho de que Divinsky tenía y tiene los tiempos muy acotados, debido a múltiples compromisos. Aún así, sus reflexiones merecen largamente ser leídas. A la hora del humor gráfico, existen pocas personas tan autorizadas como él para referirse a este apasionante mundo.

En pocos años la editorial festejará su cincuentenario, ¿Cómo le gustaría que fuese ese momento?, ¿Cree que todo lo que se propuso está logrado o le queda algo pendiente?
Una editorial nunca está lograda porque lo que le da vida son los libros nuevos que aparecen, así que la idea sería llegar a ese momento publicando libros nuevos preferentemente de autores nuevos porque el mayor placer del editor es reconocer la existencia de un autor. En general yo decía descubrir un autor, pero Jorge Herralde - el director de Anagrama - dijo con mucha sabiduría que el autor pre-existe, no es que uno lo descubra, reconoce su existencia, eso es la mayor satisfacción para un editor.

¿Cree que en su editorial el humor gráfico supera en éxito a la literatura?
Si el éxito se mide por las ventas - cosa que es discutible – sin ninguna duda, pero porque se fue volcando de a poco, estableció lo que se llama - con un término funesto - un nicho de mercado en el cual, aunque ahora tenemos más competencia, en un momento no la tuvimos, éramos prácticamente los únicos que estábamos haciendo humor gráfico y eso fue desplazando, dentro de un número acotado de novedades que se publican cada año, lo que es literatura y el resto del catálogo.

¿Qué virtudes ve en el humor gráfico para dedicarle tanta relevancia?
La posibilidad de comunicar con síntesis en un espacio de tiempo muy acotado. Se supone que el lector contemporáneo está apurado y entonces la forma de transmitir contenidos a través del dibujo y un texto breve es como una especie de código morse de comunicación con la gente.

¿Cómo definiría al humor gráfico?
Bueno, tiene dos vertientes: una, la tira en la cual hay personajes que reiteran conductas y la reiteración es un recurso cómico cuando se reitera el cómico. Cuando lo que se reitera es una pavada, es una pavada reiterada, cosa que pasa mucho en los programas de televisión. En lo que se refiere al cartoon, es el impacto, es una situación que se resuelve con gracia en una sola línea de diálogo o dos, o eventualmente en dos globitos que componen los personajes - lo que obliga a una síntesis enorme - y se complementa ese texto con el dibujo.

                                   

El humor gráfico y la caricatura, ¿cuentan la verdadera historia de un país?
No, yo pienso que de ninguna manera el humor gráfico y la caricatura cuenten la historia, son una de las tantas versiones posibles. Forzosamente por la síntesis a la que están obligados van a omitir una cantidad de matices que hacen a la definición de la historia como tal.

¿Se pueden equiparar las sensaciones que perciben los lectores de países europeos al leer a Mafalda o Macanudo con lo que se siente aquí por esas historietas?
Esa es una cosa que me pregunté muchas veces. No tengo experiencia con los lectores en esos países. Sí una vez un muchacho – cameraman en la televisión de Sudáfrica que había venido a transmitir un torneo de tenis – me vino a ver para pedirme los derechos de edición en inglés de Mafalda para Sudáfrica porque dijo que las cosas que planteaba eran exactamente las cosas que afligían a la clase media a la cual él pertenecía en Sudáfrica y eso es algo que uno puede imaginarse…
En Indonesia se hizo una edición de Mafalda en la que a partir del segundo tomo incluye unas páginas con comentarios de los lectores, obviamente en el idioma local. Les pedí que me lo mandaran en inglés o castellano porque incluso la que promovió la edición allí es una señora supongo o señorita, que estuvo estudiando español en España y ahí se enteró del personaje pero nunca me las mandaron, tengo mucho interés…, Parecería que son todos comentarios laudatorios, tienen muchos signos de admiración pero no los conozco, y que pasa en Japón o en China no tengo idea.
Dicen que en China la repercusión fue muy grande porque hubo una edición pirata y después hubo tres ediciones legales, ahora la tercera porque se van venciendo los contratos. Alguna fanática de China nos mandó muñequitas pirateadas hechas sin autorización que ella pensaba que era un gran homenaje que le hacían a Quino en China, pero en realidad…

Hace poco conseguimos un par de catálogos de “Nos tocó hacer reir”…
Ah, sí, sí, en Frankfurt…

Sí, pero cuando se hizo aquí en Buenos Aires nos daban un cd, no estaba hecho el catálogo, o estaba el pdf en internet, pero no en papel. Así nosotros nos decíamos, cada uno por su lado, “mirá conseguí el catálogo, que nunca lo pudimos tener…”
Y si no Relaciones Culturales de la Cancillería tiene una cantidad todavía…

Nos llamó la atención, nos enteramos que tuvieron a punto de desecharse los catálogos, ¿puede ser?
No, no, ni idea…

Porque parece ser que la persona que llegó a conseguirlo para nosotros dos, lo consiguió de un rezago que se habían desechado…
No, no, se repartieron normalmente en la Feria a todos los participantes, no se entregó más de uno por persona…
Y la exposición en Frankfurt fue una maravilla, yo estuve un día de público, no fui a la inauguración porque no estaba ese día, fui una mañana y llegaban chicos de un colegio secundario con su profesora, una profesora bilingüe y la que estaba encargada, que era una señorita que sí hablaba castellano, a la que me presenté y fue la que nos franqueó la entrada porque a esa hora era para colegios, me ha contado los comentarios de los chicos en aquel momento, bah muchachos y muchachas, que me llamaron mucho la atención de qué los sorprendía o qué era lo que no entendían. Por lo que supe por la retraducción, la profesora que los acompañaba les hizo un encuadre histórico, brevemente las referencias a la Independencia, a los sucesivos regímenes, la dictadura, la verdad que me pareció buenísima la exposición como forma de introducción a la historia argentina…

La verdad es que nos atrajo mucho, la disfrutamos mucho.
Ahora viene a hacerse en Brasil, sigue circulando la exposición, se hizo en La Plata...

¿Qué sensaciones le produce la presencia de las esculturas de personajes de historieta en San Telmo?
Ví la de Mafalda y la segunda, que creo que fue la de Matías. Me parece bien, es una forma de poner en la calle algo que siempre perteneció a la calle porque los personajes llegan al papel de la calle, son personajes populares…


“Las esculturas de personajes de historieta en San Telmo es una forma de poner en la calle algo que siempre perteneció a la calle, porque los personajes llegan al papel de la calle, son personajes populares…”


                                             


Alguna vez Caloi expresó que Mafalda y Patoruzú son la reina y el rey de la historieta nacional. ¿Coincide?
Yo soy republicano así que no puedo opinar (risas)…

En un principio el humor era más inocente. También se habló durante mucho tiempo de la existencia de un costado más reflexivo y de otro que apunta simplemente a hacer reir, además de la temática sexual que se desarrolló ni bien se produjo el regreso de la democracia. Hoy se ha agregado el no-humor y la hiperexageración de lo absurdo o lo grotesco. ¿Valora algún estilo o temática en particular? ¿Por qué cree que han triunfado los dos últimos?
Yo soy absolutamente omnívoro y me causan gracia desde cosas del humor más ingenuo y hasta idiota, hasta las cosas más sofisticadas. Creo que no hay triunfo, hay etapas de predominio de una tendencia o de otra. En definitiva, el humor surrealista o casi surrealista de Liniers cala en algunos sectores de la sociedad, especialmente en los jóvenes pero jóvenes hasta cuarenta años, no adolescentes…Estuve en el último recital que dio Kevin Johansen con Liniers y el público era gente joven pero entre sus veinte y sus cuarenta, no de quince. Y el continuador de eso sería Decour, que está en la misma línea, son conceptuales incomprensibles…

Después está el otro extremo, para decirlo de alguna manera, como puede ser Gustavo Sala, por ejemplo. Y claro que sí, pero Sala es una vuelta de tuerca porque parece grosería explícita pero en realidad lo que tiene es una doble lectura…

Pasamos a Quino…
Salió una nota preciosa a Quino en Babelia del sábado, el suplemento cultural de El País. Salió en España, entonces Raquel Garzón, que es una periodista argentina, le hizo un reportaje, que cuesta mucho que de reportajes ahora…

¿Podría definirnos en pocas palabras a Quino, Fontanarrosa y Caloi?
Quino es un humanista. Fontanarrosa… (piensa) era un ser cotidiano con una agudeza automática incomparable; y Caloi era un humorista más trabajoso y se alimentaba de los mitos populares, del lenguaje de los sectores más populares. Por eso Caloi era el que la gente reconocía cuando estaba en la Feria, el personal de limpieza le pedía autógrafos pero vendía menos libros porque era popular entre gente que no compra libros…


Quino es un humanista. Fontanarrosa era un ser cotidiano con una agudeza automática incomparable; y Caloi era un humorista más trabajoso y se alimentaba de los mitos populares, del lenguaje de los sectores más populares.


¿Quiénes a su juicio son los dibujantes que tomaron la posta de los tres anteriores?
Obviamente en distintos niveles, Sala, El Niño Rodríguez y Decur…

¿Coincide con Ferro en que Inodoro Pereyra es la mejor historieta humorística argentina de la historia? Bueno, me parece una cosa un poco tirante, era buenísma, pero ¿por qué hay que comparar? Tenía la ventaja de que tenía desde el humor más obvio de la sátira gauchesca hasta una sutileza en determinadas referencias que hacía que no todo el mundo pescara todos los niveles de humor que tenía, pero darle un puntaje no me parece conducente…

Uno de los grandes apoyos para su editorial es el hecho de que la obra de Quino, Caloi y Fontanarrosa se mantiene en vigencia. ¿Por qué cree que esto sucede?
Se mantienen en vigencia porque tienen valores perdurables, pero lo que no se mantiene en vigencia son los contratos: hubo problemas con el hijo de Fontanarrosa y ahora no estamos publicando los libros de él, y los herederos de Caloi acaban de pedir la rescisión de los contratos porque empiezan a publicar con Clarín, así que la vigencia es para otros…

¿A qué atribuye que un dibujante y humorista tan talentoso como Rep venda tan poco en relación a Quino o Fontanarrosa?
Es una cosa que me intrigó siempre porque en este momento - si hubiera el cargo - Rep sería el muralista oficial de la Nación, porque ha hecho unos murales estupendos en distintos lados, es reconocido, su opinión es citada desde la Presidenta en Venecia hasta cualquiera… y de alguna manera creo que lo que lo perjudica es su variabilidad, la falta de persistencia. La historieta no tiene personaje, ha ido variando dieciocho veces. Nosotros llegamos a publicar dos tomos cuando todavía Socorro y Auxilio eran los personajes principales o Gaspar propiamente, que ahora aparece y desaparece. Creo que es un tipo muy anárquico y así es su material y entonces no cosecha lealtades porque la lealtad requiere cierta reiteración.

Después, cuando uno ve todo su material junto es extraordinario.
Pero sin duda, no se discute la calidad. Lo que yo quiero decir es que tan variable, tan multiforme que no recluta un público determinado.

                                     

¿Por qué cree que Maitena decidió no continuar con el humor y dedicarse a la literatura?
Creo no, me dijo ella, porque se aburrió, porque vio que estaba reiterándose en su humor y desde siempre había querido escribir. Así que consiguió lo que quería, que fue vender toda la obra al grupo Random por una suma muy importante, que se pagó supongo con el grupo pensando en que tenían libros futuros para ofrecer de humor gráfico y un buen día dijo se acabó, y se lo tuvieron que comer…

¿Usted siente que es definitivo?
Sí, sí, ella me lo dijo, es lo que creo…

Y además la novela tuvo muy buen éxito.
Sí, está escribiendo muy bien…

¿Qué recuerdos tiene de Viuti y Bróccoli?
Viuti era un tipo de una timidez proverbial, apenas hablaba, una sonrisa tibia, muy amable pero nunca mantuve con él un diálogo de más de veinte palabras. En algún momento algunos críticos encontraban que copiaba la línea de Bosc, un dibujante francés, la tendencia a dejar el dibujo inconcluso, la línea no cerraba, quedaba un agujerito. El personaje de Teodoro caló tanto que yo viví el exilio en Venezuela y había un político – que todavía tiene vigencia, ahora es director de un diario, se llama Teodoro Petcoff – que mandó a comprar una cantidad de ejemplares del libro porque decía que se sentía muy representado por ese mensajero, porque no se dice cadete.

Yo (Marcelo) tuve la misma sensación, es más, muchas veces leyendo el diario, yo era cadete en esa época en la empresa, hace treinta y dos años que trabajo en la misma empresa y empecé de cadete y había lugares que dibujaba Roberto (1) que eran por donde yo caminaba habitualmente: la Recova de Paseo Colón, las cantinas donde iban a hacer las despedidas de fin de año… Exactamente, y me pasaban situaciones muy parecidas porque había compañeros de trabajo que “pertenecían” a la tira así que lo idolatré desde el vamos a Roberto, al genio de Roberto…
Y de Bróccoli tengo un recuerdo más vago porque murió hace muchísmos años (2), llegamos a publicarle no sé si dos o tres libros de El Mago Fafa, que era muy gracioso, después su humor suelto no me causaba tanta gracia pero como dibujante era buenísmo.


Viuti era un tipo de una timidez proverbial, apenas hablaba, una sonrisa tibia, muy amable (...). El personaje de Teodoro caló tanto que yo viví el exilio en Venezuela y había un político que mandó a comprar una cantidad de ejemplares del libro porque decía que se sentía muy representado por ese mensajero.


Liniers, tras pertenecer a su empresa, se embarcó en el proyecto de la editorial propia con libros que apuntan a ediciones lujosas, de carácter artístico. ¿Es como un hijo que emprendió su propio camino?
Yo no diría un hijo porque él decidió poner su propia editorial por el hecho de que su mujer es abogada y no trabajaba como tal y tenían un capital personal más o menos significativo. Me parece totalmente legítimo que él pretendiera obtener todo el lucro posible de su creación. Lo que pasa que él pensó que con eso podía solventar una cantidad de títulos de mucha calidad que no se vendieron tanto como sus libros, por eso se vio obligado a ceder el contrato de la editorial a otra gente. La editorial ahora es de Larivièire, que tienen el cincuenta y uno por ciento. Es gente maravillosa, millonarios, gente de muchísimo dinero, terratenientes, que tienen la sección en Larivière que hace unos libros lujosísimos, la vajilla de la estancia La Argentina y demás. Pero que hacen un libro cada tanto y que no se preocupan mucho por venderlos, que es uno de los problemas que tienen ahora, pero él tiene solucionada la parte económica.

Sobre Nik: ¿Cómo conviven en Usted el hecho de que sea un dibujante de extraordinario éxito para la editorial por un lado y, por otro, su situación ante los inconvenientes que ha tenido con algunos de sus colegas? ¿Este tema es imposible de solucionar?
Primero que creo que es una situación histórica porque no se ha repetido. Segundo que mal o bien todos comienzan copiando en algún momento y la prueba es que cuando se produce el punto más caliente de la controversia se hace la mesa de humoristas en la Feria del Libro y va sin ningún problema Fontanarrosa, y va Caloi que le importaba un pito, va Quino con algunas reservas, o sea que incluso en esos momentos…
Efectivamente hay una tira que es muy parecida a una de Mafalda y que él lo reconoció muy avergonzado porque no la recordaba… Que hay influencias, es decir si se pone alguien muy cuidadoso a buscar, hay montones de veces que Fontanarrosa aparece copiando a Crist o Crist a Fontanarrosa, en la temática no en el dibujo, y debe haber cantidad enorme de singularidades iguales que no implican necesariamente plagio. Es un excelente dibujante, con una repercusión en un sector de público infantil que no recuerdo de la época de auge de Mafalda, y que tiene su propia creatividad dentro de un criterio que uno puede compartir o no pero que no son los de otro.

Si vamos al tema, se dice de Asterix y Patoruzú que hubo también…
Sí, siempre hay influencias, porqué no…

Sí, estuvo aquí viviendo un tiempo…
¿Goscinny?
Sí…

Pasamos a un segmento de humor y política: ¿Cómo interpreta y qué significados tiene hoy la existencia de un humor gráfico oficialista (Iñaki, Pati, Paz) y otro opositor (Sendra, Sábat, etc.)?
Bueno, es la naturaleza de las cosas. Sería absurdo que hubiera sólo uno u otro. A Sendra no lo encuentro especialmente opositor en tanto que su humor es bastante más superficial. Sábat es un maestro de la caricatura que en algún momento se pasa de rosca con determinadas cosas y creo que una cosa es ser un maravilloso maestro del dibujo y otra ser un prócer en otro estrato…

¿Usted considera que tienen que tener un límite los dibujantes o los humoristas?
El que se autoimpongan, no impuesto desde afuera…

                                 

¿Es imposible realizar antologías de autores de la 1ra. mitad del siglo XX como Quinterno, Lino Palacio, Ferro, Divito, Battaglia, Torino, Mazzone? Ustedes lo intentaron con Calé y pareciera que su gran talento no atrapó a las generaciones más actuales. ¿Es lógico o es una situación incomprensible?
Sería posible pensar en antologías, sobre todo de aquellos cuyos herederos son asequibles. Con Calé tuvimos un fracaso enorme que nos entristeció mucho porque su talento nos parece totalmente vigente. No como dibujante, pero como escritor de humor, con César Bruto intentamos reeditar un libro que pensamos que iba a ser un éxito enorme y no vendió casi nada. Pero ahora vamos a sacar este libro de “La Historieta Salvaje”, que no sé si ustedes lo vieron, entonces empezamos a rescatar la primera mitad del siglo XX, o sea que no es descartable que se haga lo mismo en la segunda mitad.


“Sería posible pensar en antologías, sobre todo de aquellos cuyos herederos son asequibles”



¿El único camino es el esfuerzo personal, como en el caso de la hija de Medrano y el libro Grafovida?
Sí, después de una cantidad de intentos que hice de ubicarlos para publicar yo cosas de Medrano porque me gustaba mucho…

Yo (Marcelo) tengo contacto con la esposa…
Pero finalmente hicieron un libro hace poco.
Me llegó a vender uno de la primera edición de Grafovida.

Después se hizo otro, creo que con un prólogo de Rep.
Tal cual, el año pasado…
Es un libro que tiene su valor…

No lo ví el libro…
Es muy hermoso.

¿Por qué cree que los herederos de Quinterno no se interesan en reeditar su obra?
No tengo la menor idea, hubo casos en los cuales había una especie de censura moral o política. Pero en el caso de Quinterno no tendría ninguna razón, la verdad que no sé…

¿Qué piensa de los coleccionistas de historietas? Muchas veces poseen material que ni los propios herederos de los dibujantes tienen…
Bueno, tengo una admiración enorme. El caso más típico de un coleccionista ahora devenido autoridad es Maradei, que tenía dibujos que Quino no tenía. Yo tengo un solo dibujo de Quino, que me regaló el original. En general no me quise quedar con originales de los autores. Me parece que cumplen una función de recuerdo de un patrimonio valioso y sin expectativas de ningún tipo de retribución, porque no es material que puedan vender llegado el caso.

¿Qué opina de las páginas web y de los blogs que difunden antiguas historietas?
Los desconozco totalmente. Yo no soy de navegar demasiado. Entré a ver blogs cuando decidimos publicar a Alberto Montt, el chileno, que no publica en ningún medio gráfico, solamente en su blog y los libros que publicó en Chile los publicó acá. Después, de la existencia de Decur me enteré por una chica de TEA, que me hicieron una entrevista y me preguntaron si lo conocía, les dije no. Cuando me mandaron el texto de la entrevista desgrabado para que yo lo corrigiera me enviaron el vínculo con el blog de Decur y me pareció genial. Le propuse hacer un libro y apareció a las veinticuatro horas con ese cuadrito que hizo sacado de mi foto de internet. Después, el otro día, vino el técnico de la computadora y me senté allí y empecé a mirarlo con atención, tiene ese auto que me regaló Quino - Quino siempre me regala cosas de personajes de historieta, la Mafaldita que está allí -, lo sacó de internet, él no había estado nunca acá (ver segunda foto).

Gran observador…
Ja!, yo no había observado que hacía un año y medio que tenía eso, no lo ví (risas)…

                                                      

¿Quién está más cerca de ser absorbido definitivamente por el libro electrónico e internet, la historieta o la literatura?
La literatura sin ninguna duda, porque todavía el que hace dibujo tiene una relación mayor con el dibujo sobre el papel. De todas maneras estamos preparándonos, estamos adaptando los contratos, Amazon acaba de abrir una oficina acá para especialmente ocuparse de eso. Incluso se ofrece un plan del tipo “el primero te lo regalo, el segundo te lo vendo”, que digitaliza gratis cinco libros, sin compromiso de exclusividad a cambio de que uno le dé otros más para comercializar ellos. Nosotros no tenemos los derechos digitales de ninguno de nuestros autores. Estamos empezando a proponerles adiciones al contrato para incluirlo.

¿Qué encanto tiene el libro que nunca tendrá el e-book o cualquier pantalla?
El otro día estaba leyendo un artículo sobre eso en un periódico: la posibilidad de hojear, de pasar la página para adelante y para atrás; la posibilidad de subrayar, que no es lo mismo subrayar con un bolígrafo, con un lápiz, que con el resaltador del lector electrónico…

Una vez, recuerdo, la actriz China Zorrilla dijo que le encantaban los libros de papel porque envejecían con uno…
Eso es un chiste…Se abrió hace poco en Madrid una enorme librería, sucursal de la librería La Central, que está en Barcelona, que es estupenda, el librero es un colombiano que se formó en Mexico. Y entonces entrevistaron al gerente general de la nueva Central de Madrid, le preguntaron si iba a tener libros electrónicos y el contestó “no tenemos sección de electrodomésticos” (risas).


                                    


La charla continuó un rato más, ya algo distendida para nosotros, y no hizo otra cosa que ratificar el don de gente de Daniel.
Si bien los temas que nos ocupaban fueron los desarrollados, Divinsky nos demostró que su labor va mucho más allá. Se trata de un hacedor de proyectos culturales, un protagonista de esa Argentina con las características que siempre nos gustaría ver.


Esta nota fue llevada a cabo por Marcelo Caradonna  y quien suscribe.
Debemos agradecer a Claudia - esposa de Marcelo -  quien mediante su intermediación hizo posible este momento.

Redacción y armado del cuestionario: Luis Del Pópolo.
Lectura de las preguntas: Marcelo Caradonna y Luis Del Pópolo.
Nuevas preguntas - Fotografías: Marcelo Caradonna.

(1) Viuti es el seudónimo de Roberto López (1944 - 1989)
(2) Alberto Bróccoli (1943 – 1985) 




viernes, 11 de enero de 2013

Listado de temas: Septiembre/Diciembre 2012



SEPTIEMBRE

354. 4 de septiembre, Día de la Historieta.
355. Humor Gráfico, Historieta e Ilustración: Premios Konex 2012.
356. Adiós, querido Clemente, ¡Hola Donatella!
357. El Grupo Quinterno expone en La Plata.
358. Viñetas Serias: Segundo Congreso Internacional de Historieta y Humor Gráfico.


OCTUBRE

359. Un logro para tener en cuenta.
360. Buenas noticias.
361. Encuentro quinterneano de octubre.
362. "Cerca del Abismo" (y de la buena música).
363. El pacto de Faustito.
364. "Gracias, Negro".
365. El Paseo de la Historieta recibió al querido Matías.
366. El Premio Universitario de Cultura 400 años es para Crist.
367. Personajes de una sola palabra.
368. Una visita al Museo del Humor.


NOVIEMBRE

369. El humor de Alberto Breccia.
370. A 20 años de la partida de Héctor L. Torino.
371. ¡Tiren papelitos!: Desde ayer Clemente nos recibe en el Paseo de la Historieta.
372. 100 años de historietas humorísticas (I) : Inicios.
373. 100 años de historietas humorísticas (II) : Décadas de oro.
374. Francho y Cilencio, dos maestros.
375. 100 años de historietas humorísticas (III): Tiempo de cambios.


DICIEMBRE

376. Una gran condecoración para Quino en París.
377. MUHU: Juan Acosta entrevista a Guillermo Mordillo.
378. El silencioso humor de Silvio Baldessari.
379. Grupo EDQ: última reunión del año.
380. El regreso del Dr. Cureta.
381. Mordillo en el Paseo de la Historieta y en el Museo del Humor.
382. Una jirafa en el Paseo...
383. Los Maestros enseñan (VI): Planos.
384. Los niños y el humor gráfico.
385. Se inauguró el Espacio Caloi.
386. "El Mosquito" y "Continuará..." para descargar.
387. Tarjeta de Osvaldo y Celeste Laino.
388. ¡Feliz Navidad!
389. 100 años de historietas humorísticas (IV): De los años oscuros a la imprescindible libertad creativa.




jueves, 10 de enero de 2013

El detalle que faltaba: ¡Dobal cumple 90!


Foto: Hernán Rojas (Clarín)


Felipe Miguel Angel Dobal nació un 7 de  enero de 1923, en Puán, provincia de Buenos Aires. Lo homenajeamos recordando las primeras tiras de El detalle que faltaba y de Dramas Clasificados. Además, un video reportaje publicado por Clarín, del cual me enteré a través del blog Lápiz y Papel, de Christian "Dipi" Di Pascquo.
¡Muchas felicidades, Maestro!


17 de noviembre de 1951 -  La Razón

2 de septiembre de 1959 -  La Razón




Las tiras fueron extraídas de la revista Gente número 411, del 7 de junio de 1973, y forman parte de una nota de Ernesto Fossati titulada "Así nació la historieta que a usted le apasiona".

miércoles, 9 de enero de 2013

Novedades de enero

Con poco tiempo en estos días, comento algunas novedades que me hubiese gustado tratar por separado y más ampliamente. Aquí van, entonces...

Felipe Dobal cumplió 90


Felipe Miguel Angel Dobal cumplió el lunes 7 nada menos que noventa años. Desde que fue llamado por Lino Palacio en 1945 para integrarse a la revista Don Fulgencio no se detuvo más, siendo hoy verdadera memoria de nuestro humor gráfico. En el siguiente sitio se puede acceder a una entrevista de hace unos años del recordado autor de El detalle que faltaba y De la crónica diaria:


Foto: Revista Metro.


"La Historieta Salvaje"


Recientemente aparecido, este verdadero lujo que es La Historieta Salvaje (Ediciones De la Flor) puede conseguirse sobre todo en comiquerías y en la misma editorial. Realizado por los reconocidos especialistas Judith GociolJosé María Gutiérrez, el trabajo abarca el período 1907/1929 y analiza las primeras series argentinas. Transcribo el párrafo final de la introducción:

"Recorrerlo requiere, sin dudas, cierta disposición para el lector de este nuevo siglo, habituado ya a los códigos clásicos de la historieta como a sus rupturas. Pero vale el esfuerzo  de aventurarse, tal como lo hicimos nosotros mismos, a leerlas con ojos despojados. En algún sentido, es como subirse a la máquina del tiempo y detenerla justo en el momento en que la historieta estaba en estado salvaje."

La obra se compone de una gran cantidad de páginas ilustradas donde se puede disfrutar (y reflexionar sobre) creaciones como Sarrasqueta, Las aventuras del negro Raúl, Tijereta, Don Pancho Talero, Panitruco, Don Fermín, Nenucho, Rulito - el gato atorrante, Don Gil Contento y muchas otras igualmente valiosas.
Un gran trabajo de investigación al que vamos a dedicarle una entrada más detallada en el futuro inmediato.


Presentación de "Perra!", libro de Olga López,
en el Museo Diógenes Taborda

El martes 8 la artista plástica, dibujante, humorista gráfica e historietista Olga "Poro" López presentó su libro "Perra! en el Museo Diógenes Taborda (un espacio llevado adelante con mucho esfuerzo y donde Olga ganó el primer premio del concurso de historieta el año pasado). Tuve la fortuna de pasar por allí - no había estado antes -  y recibir el regalo de un ejemplar dedicado. Cabe recordar que este logro fue posible gracias al sitio Ideame (ver sobre el tema otras entradas de Sonrisas Argentinas), mediante el cual los valiosos proyectos de gente de distintas disciplinas pueden ser concretados gracias a la colaboracion de las personas que deseen hacerlo. Para este caso me conté entre ellas y realmente me alegra que mi ex compañera del IUNA haya disfrutado de esta posibilidad, teniendo en cuenta lo complejo que resulta acceder a la publicación de una historieta. ¡Felicitaciones!


Ver también:




Colección Clemente


El diario Clarín informa que a partir del próximo lunes llega una colección de 17 libros del inolvidable Clemente. Se trata de una selección de las tiras creadas por el genial Caloi. Cada libro consta de 80 páginas, se centra en un tema y comprende trabajos publicados entre 1973 y 2012. Esta antología fue ideada y dirigida por María Verónica Ramírez.


"Cuatro Cuentos", de Liniers


“Cuatros Cuentos” es una recopilación de cuentos, dos de ellos inéditos, escritos por Liniers y publicados originalmente en la historieta Macanudo del diario La Nación. Los cuentos son: “Abajopolis”, “El inquilino”, “Los peligros de caerse para arriba” y “Viaje, de Alfonsina Storni”
Dos ediciones para todos los gustos. Tapa dura, numerado, dibujado y firmado por Liniers y Tapa blanda.

Así lo relata la Editorial Común en su página (http://laeditorialcomun.com/3637/cuatro-cuentos-por-liniers/), desde donde se puede acceder a más detalles para su adquisición.


Por lo demás, ¡Muy felices vacaciones!