Maestros

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sábado, 23 de noviembre de 2013

¡Negrazón y Chaveta en Puerto Madero!


Negrazón y Chaveta, los personajes que Alberto Cognini presentaba en su gran revista Hortensia, nos esperan desde ahora en el Paseo de la Historieta.
La escultura estuvo a cargo del artista Pablo Irrgang y está emplazada en Puerto Madero (ver tarjeta).
Como se observa, van a bordo de su moto Puma: "No si vua'ser el 'Che' y su amigo en Diarios de Motocicleta", parece que opinaron...


Diario Marca (Web)


Nuevo Puerto Madero (Web)


InfoMudi




sábado, 16 de noviembre de 2013

El Maestro Carlos Garaycochea y un video para el aplauso


Carlos Garaycochea en ocasión de ser declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2012)
Fotografía:  www.an54.com.ar


Este artículo fue publicado en ElLitoral.com.ar (Corrientes) hace unos días:

“Periodismo dibujado”, fue uno de los temas que se trató en el Congreso de Fopea, oportunidad en que también se rindió homenaje a un maestro del rubro, Carlos Garaycochea, quien plasmó con un video y sus dibujos el humor que lo caracteriza. Su obra forma parte de una muestra itinerante que desde ayer está presente en Corrientes en el Museo Bonpland, San Martín 850.
La exposición forma parte de la celebración por los diez años del Foro de Periodismo Argentino. Se trata de una muestra de humor gráfico, con caricaturas e ilustraciones de los artistas argentinos más reconocidos, que estará en la ciudad hasta el 22. Entre las obras se encuentran las de Quino, Rep, Caloi, Tute, Hermenegildo Sábat, Sendra, Garaycochea, Alfredo Sábat, Tabaré, Daniel Paz, Meiji, Pablo Temes, Guflo, Jorh, Crist, Montt, Sergio Langer, Eduardo Meléndez, Maicas, Jericles, Juan Delfini, Chumbi, Matiello, Calliera, Kappel, Ana Von Rebeur, Pablo Pavezka, Emilio Ferrero, Gusi, Héctor Beas, Pablo Bernasconi, Kripto, Ham, Ricardo Heredia, Antonio Latreccino, Gabriel Ippoliti y Carlos Leiro.

Debido a que el video no puede reproducirse en algunos sitios por razones técnicas o de otra índole que desconozco, les dejo el enlace correspondiente. No se lo pierdan...


http://www.youtube.com/watch?v=Wbdx6RC3jGo&feature=player_embedded


Nota al 19/05/14: Aparentemente, ahora sí es posible reproducir este video desde aquí.
Los invito a probar, y si no siempre queda la anterior opción...









viernes, 15 de noviembre de 2013

Reportaje al gran Tomás Sanz, uno de los fundadores de Humor Registrado




Esta excelente entrevista fue realizada por Daniel Enzetti para el diario Tiempo Argentino hace unos pocos días. Tomás Sanz -no tan recordado y homenajeado como debiera- nos traza con inteligencia una época muy compleja del país y del humor gráfico argentino, y además se refiere a nuestras particularidades como nación.


        "Leer Humor era como pertenecer a una cofradía"


Tomás Sanz, fundador y director de la mítica revista, repasa el papel del humor gráfico en la Argentina, un género que a fuerza de dibujantes a la altura de los mejores del mundo, marcó escuela desde los primeros medios, post Revolución de Mayo. Y cuenta la historia de una publicación convertida en salvoconducto, con la que tantos miles que resistían anónimamente a la dictadura se reconocían en la calle. 

-No hay un dato tan preciso que marque algo fundacional, pero lo que sí está claro es que todo arrancó con Satiricón, y sin muchos preparativos. Nos fuimos juntando de distintos lados. Algunos, de revistas que habían funcionado bien. Oscar (Blotta) venía de la publicidad, otros de Gente, Ula (Carlos Ulanovsky) era uno de los más jóvenes. El Tano (Andrés Cascioli) y yo también éramos del ambiente publicitario. Satiricón aglutinó eso, pero afirmar la propuesta nos costó un tiempo. Después de tres o cuatro números, publicamos una entrevista de Alicia Gallotti a Oscar Bonavena que hizo muchísimo despelote, y lo vimos como una apertura, 'acá hay un camino'. Aparecía un nuevo tipo de revista." 

 –¿Satiricón tiene antecedentes? ¿Hermanos mayores?
 –Creo que no hay antecedentes de Sati. El estilo humorístico empieza hace dos siglos, desde la institucionalización del país, con medios vinculados al poder y a la política. Caras y Caretas es un ejemplo. A San Martín le dibujaban caricaturas comparándolo con un monstruo. Pero Satiricón dejaba lo conocido de lado, tenía una impronta de jóvenes transgresores, con ganas de romper algo. Rico Tipo o Patoruzú nunca se propusieron romper nada. Landrú (Juan Carlos Colombres) con Tía Vicenta lo hizo más o menos y a (Juan Carlos) Onganía le debe haber molestado mucho el mensaje. Reconozco a Landrú, un tipo muy ingenioso que se divertía con eso, pero la publicación que a mucha gente le hizo decir "ojo con estos" fue Satiricón. Un nuevo convidado en la casa que podía joder. La farándula comenzó a ser desmenuzada, criticada, cuando en general, siempre había sido un elemento sacralizado. 

–¿Y los políticos? 
–Estamos viviendo por primera vez tres décadas democráticas sin interrupción, pero hay que contextualizar aquellos tiempos. Si no, no se entiende nada. Para el humor gráfico, las figuras políticas habían pasado de largo, simplemente porque no existía la democracia, y por ende, tampoco los políticos. Era más dura una caricatura de Sarmiento en el siglo XIX que lo que se hacía en los '60, salvo esa morsa de Landrú con Onganía. Y si no había ni política ni políticos, ¿a quién ibas a cargar? Lo único a mano eran dictaduras, y satirizar a los militares daba temor. Y eso que (Alejandro) Lanusse, comparado con la represión que vino después, parecía carmelitas descalzas. Tenía hasta alguna capacidad intelectual: se bancó a Mercedes Sosa en el Teatro Colón. 

–Illia sufrió distintas sátiras. 
–Fue el último presidente cargado en esos tiempos. En democracia se supone que no hay riesgo, salvo comerte algún juicio en contra. Recordemos que veníamos de la Libertadora, donde a nadie se le ocurría hacer nada. Con Arturo Frondizi tampoco salieron publicaciones de ese estilo. 

 –¿Cómo se conocieron con Blotta y Cascioli? 
 –Yo trabajaba en una agencia de publicidad chica, con el eufemístico nombre de PIL, Publicitaria Internacional Limitada. ¿Quién iba a conseguir anunciantes con esa sigla? (se ríe). Hacíamos folletos, campañas. Andrés era de Sarandí y Blotta de Bernal, eran amigos, y un día el Tano nos presentó. Oscar venía de Estados Unidos, influenciado por la National Lampoon. Pusieron su agencia en la calle Viamonte y me sumé. Atrás tenía un gran salón donde jugábamos a la paleta y empezamos a cocinar jodas, ideas, pero nada político. Garabateábamos bocetos: cómo salen los gordos a la calle, el perfil del colectivero, esas cosas. Un germen, un cosquilleo. Oscar maduró la idea, empezó a convocar gente, Ula, Alejandro Dolina, Mario Mactas.

–La política fue un ingrediente básico de Satiricón. La primera tapa: un general entrando a la Rosada mientras se limpia una cagada de paloma, el símbolo de la libertad, es una tarjeta de presentación.
–Se terminaba el período de Lanusse. Esa portada la hizo el padre de Oscar, que ya no estaba en Rico Tipo y viajaba de Bernal a visitarnos y darnos una mano. La cosa era escandalizar, y suponíamos que no había riesgo, porque no era común que clausuraran algo que recién empezaba. El titular "Murió Pacheco, hizo bien", aunque hoy reconozco como exagerado, era darle a la farándula con algo que no se conocía. Las reacciones eran increíbles. Una vez sacamos un perfil muy irónico y cruel del Soldado Chamamé, ¡y el tipo se apareció en la redacción, agradeciéndonos por nombrarlo! El lector era clase media, del "progresismo", interesado por esa cosa revulsiva. Nosotros decíamos "revolvamos la olla, a ver qué pescamos". Mactas dice, de un modo durísimo, que si se trata de encasillar, en la redacción había tipos que profesaban ideas de derecha, con otros como Ula, por ejemplo. Pero eso no se reflejaba en la línea editorial. En las páginas andaba todo bien, las travesuras funcionaban.

–Los antiperonistas instalaron la idea de que fue clausurada por "el peronismo" para vender una imagen de intolerancia y censura. 
–Es injusto. En términos cronológicos, Perón soportó la revista. No sé con qué grado de conformidad o enojo, pero la soportó. La clausura se produjo en tiempos de Isabel en el '74, con Perón fallecido. Además, Isabelita era tentadora, un personaje totalmente cargable, una papa. López Rega también, pero estaba más en las sombras. Y cuando tomó protagonismo, Satiricón ya no existía. La revista no tenía ideología. No es peyorativo, pero para la gente común, era una revista que picaba un poco alto en el estilo, en el lenguaje, en la irreverencia. Que no podía interesar a un tipo que compraba Crónica y se levantaba para laburar todos los días a las 6 de la mañana. 

 –Desde el cierre, hasta la aparición de Humor, la Argentina vive los años más convulsionados de su historia. ¿Cómo los tomaron? 
–De esa manera. Buscamos una continuidad. Sin Satiricón, Humor no hubiera existido. A buena parte de los que habíamos estado en Sati nos quedaba una especie de inercia. Pero ojo, una cosa era 1972 y otra 1978, con una dictadura feroz. Intentamos con refritos de Chaupinela y otras experiencias. "Los mejores chistes de tal cosa", que largábamos para probar el mercado. Oscar, con esa idea yanqui que traía lo llamaba "one shot", un disparo. Y cuando vimos que había alguna repercusión, el Tano, el más arriesgado, empezó a armar el grupo. Nos reuníamos en la calle Piedras, y fueron surgiendo nombres: Alfredo Grondona White, Ceo, Aquiles Fabregat. También necesitamos un período de instalación. Humor empezó modestamente, tanteando. Con cargadas a Martínez de Hoz, a Idi Amin con uniforme militar, como un mensaje para la dictadura. El primer gran revuelo se produjo con una tapa de Andrés con los reyes de España, de visita en Argentina y López Rega apareciendo debajo del vestido de la reina. Laburábamos en condiciones muy precarias. Las ventas eran muy buenas, pero salíamos mensualmente. Satiricón vendía 250 mil ejemplares por mes, que comparado con Rico Tipo no era nada: 200 mil ejemplares por semana.

–Esa tapa fue censurada.
–La pararon en las playas de distribución, pero lo que nos dejó tranquilos fue la respuesta de la gente. Llegaban muchas cartas, una señal de que el tema podía funcionar. Y aparecían dibujantes con ganas de trabajar. No teníamos miedo ni mirábamos si había algún Falcon en la calle, pero nos cuidábamos. Pero nos enteramos que la revista era tema de reunión en la Casa Rosada, y el que se mostraba como más duro era Albano Arguindeguy. Hacíamos a Jorge Videla ahogándose en el mar. Y para probar el grado de "tolerancia", armábamos jodas con fotos en la redacción, diciéndonos "¿Te parece que les va a gustar?" Entre 1978/79, lo peor de la represión había pasado, y nos dio mayor aire.

–Humor se convirtió en una especie de salvoconducto, un guiño entre los que se veían en la calle leyendo la misma revista.
–Era como pertenecer a una cofradía, a un club. Con tantos exiliados, se hizo muy importante la circulación de la revista en el exterior. 

–¿Qué ocurrió en democracia?
–No tenía la misma fuerza que al principio, pero aun así, el aporte general siguió siendo importante. No hablo sólo de la revista, sino de La Urraca, una editorial que sacó varios productos que hicieron escuela, incursionaron en la investigación periodística durante el alfonsinismo, y tomaron al menemismo como insumo básico para la cargada, para la sátira. Ocurrió que se fue dando un decaimiento general, baja de ventas, cansancio, que al final derivó en el cierre. En estos últimos 30 años, también el humor y el dibujo cambiaron mucho, porque cambió el mercado, pero también porque cambió el panorama tecnológico. Modificó gustos, alteró costumbres, hizo poner el ojo en lo audiovisual. Casi ni existían las revistas humorísticas, y el chiste pasaba sólo por cuadritos sueltos en los diarios, en la contratapa de Clarín o La Nación. 

–Y otro perfil más ligado al costumbrismo inocente. Don Fulgencio en La Razón, por ejemplo.
 –Personajes como Afanancio o Fúlmine, tan exitosos que terminaban convertidos en parte de la cotidianeidad. Alguien traía mala suerte y era un "Fúlmine", si te robabas algo te gritaban "Afanancio". En esto de las democracias escasas, y las dictaduras continuadas a partir de los '50, yo tengo una teoría: no había tantas cosas por las cuales protestar. En el primer peronismo, salvo críticas aisladas de la oposición, o el socialismo con la revista Vanguardia, medio clandestina, la gente, en general, estaba tranquila y bien. "La gran masa del pueblo", como dice la marcha. Claro, nadie suponía que se estaba gestando la peor de las represiones surgidas en el país. Lo humorístico pasaba por la típicas escenas de playa, o la suegra que no se te despega mientras paseás con tu novia. Era una vida amable y los medios gráficos reflejaban eso. 

–En democracia, también intentaron por otros lados que parodiaban lo corrupto del poder. Como el "Dr. Picafeces" que dibujaba Grondona White. 
–Fue la manera en que desarrollábamos historias con contenido, guionadas, para salir del mero cuadrito o de la viñeta. Por lo divertido le entrábamos a la gente, y por lo no amable, pretendíamos tirar un mensaje. También se arriesgaba con temas jodidos, como cuando Fontanarrosa hizo "Viven, los uruguayos en la cordillera". O ese mundo especulativo dejado por la dictadura: "El profesor Laposta", un típico personaje de la city financiera. Las Puertitas del señor López era la evasión, lo que el poder pretendía: una sociedad alienada. Aquiles y Tabaré armaban cosas extraordinarias. Fabre era capaz de tejer una versificación graciosísima. Era como un payador sin guitarra, típico uruguayo culto.

–El secuestro del número 97 de la revista quedó como una marca. 
–Nos sorprendió. La dictadura ya se estaba retirando. El tema es que (Luis) Gregorich y Enrique (Vázquez) venían escribiendo cosas muy duras, y los militares no aguantaron más. Enrique publicó cómo lo estaban apretando al juez Pedro Narvaiz, por seguir una investigación de secuestros y desapariciones en Comodoro Rivadavia, en los que estaban involucrados oficiales del sur. La nota transcribía documentos. El arreglo fue que el juez daba la información, pero como condición, pedía que esperáramos a que llegara a Brasil, donde pensaba radicarse... Un día aparece Mona (Moncalvillo) desesperada y le cuenta al Tano: "Está Patricio Kelly en la recepción. Dice que en este momento, Alfredo Astiz está viajando a Brasil para matar a Narvaiz." Habíamos arrancado con algunos chistes, y de repente estábamos metidos en quilombos increíbles (se ríe).

–También en democracia, la revista producía enojos de personajes del poder que hacían el ridículo. Eduardo Duhalde, por ejemplo. 
–Sí, eran cosas que no podíamos creer. Teníamos algunas fotos de una reunión en la Casa Rosada, y Andrés, que era muy hábil para esas cosas, les metió mano. Era el gobierno de Menem, y Duhalde estaba como vice. ¿Te acordás de Al Kassar? Un traficante de armas ligado al menemismo. El tano retocó las fotos, les dio color, y lo hizo al tipo como participando en la reunión. Y Duhalde bailando con una damajuana de vino en la cabeza. Memorable. ¡Salieron a desmentirlo, diciendo que Al Kassar nunca había estado en esa fiesta! Me llamaban desde las radios, y yo no sabía si contestar en serio o matarme de risa (se ríe).

–El menemismo no pudo prohibir la revista porque se hubiera generado un escándalo, pero la corrió por el lado económico y de los juicios.
–No eran juicios muy fundados, pero igual, nos jodieron bastante. Una vez publicamos un dossier con 100 casos de corrupción menemista, la compra de los guardapolvos, la lecha podrida, un depósito bancario de 230 mil dólares que Eduardo Menem tenía en Uruguay. Mostrábamos el facsímil del cheque, y reproducíamos un comentario de la revista Brecha. Incluso, poníamos que Menem lo había desmentido. Un párrafo corto, pero el juicio avanzó. Lo llevó el juez Liporace, un tipo que fue suspendido y acusado por corrupto al comprar una casa en San Isidro. Yo era el director: por los procesos que llovían, con Andrés decidimos repartir los cargos, para pilotearla. Me dieron de seis meses a un año en suspenso, que se convirtieron en tres meses tras la apelación. Hasta ahí, la cosa era tranquila, pero si había otro juicio, ibas en cana de verdad. Y llegó lo de Neustadt. Lo dibujamos en una playa con su mujer, tomando como base fotos de la revista Caras. Aparecía con un testículo medio afuera de la maya. Se ofendió. Un juicio civil por sumas inalcanzables... 

–Te embargaban todo lo que tenías. 
–La preocupación era esa. A la vuelta de un verano escuché el rumor de que el juicio no venía bien, y se me ocurrió llamar a mi abogado. Me preguntó si tenía propiedades. "Una casita en Ituzaingó, un auto viejo." "Bueno, venda todo porque se lo sacan." Al morir el Tano, la ex viuda de Neustadt reconsideró todo, y lo dejó de lado.

-Un dibujo.
"Elijo este dibujo, lo hice en 1972, cuando se venía la movida camporista y los militares estaban en retirada", dice. El recuadro mostraba a la Rosada anunciada en remate. Delante de una plaza que en pocos años se convertiría en punto de encuentro para reclamar por miles de secuestros, asesinatos y desapariciones. "Los pibes, los de las generaciones nuevas, están moldeados de otro modo. Nacieron en democracia, dentro de una continuidad que ni siquiera imaginábamos. Ese chiste, lamentablemente, pintó lo que vendría. Las revistas donde intentamos resistir a esa locura, cumplieron y marcaron un camino que hoy, con 30 años de democracia, se puede leer en perspectiva." 

Por qué Tomás Sanz.
Porque ayudó a gestar Satiricón, y fundó junto con Andrés Cascioli, Humor Registrado. Las dos revistas que marcaron otro camino en la historia del humor político gráfico. En la última, publicada entre 1978 y 1999, fue el director de una camada de periodistas y dibujantes difícil de repetir: Vázquez, Ruiz Núñez, Bortnik, Soriano, Feinmann, Gregorich, Fabregat, Tabaré, Llosa, Abrevaya, Grondona White, Moncalvillo, Dolina, Nine, Varela. Escribe y dibuja, aunque le gusta más lo segundo. Pero sobre todo, porque es un excelente tipo, queridísimo por sus compañeros, que vive tan simple y sin alarde como lo hace notar él mismo, cuando uno se le para enfrente y ve a alguien tranquilísimo, sin fanfarronería, contar todo lo que hizo. Que fue mucho. En la charla, Sanz dice de Aquiles Fabregat, su gran amigo, era un payador uruguayo metido en la Argentina. Si la historia del humor gráfico y su vinculación con la política fuera volcada en una historieta, Tomás se llevaría unos cuantos cuadritos.


Aquiles Fabregat, Andrés Cascioli y Tomás Sanz, 
los tres grandes hacedores de Humor Registrado




Autores de las fotografías: Sin datos.


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Muestra de Humor Gráfico: "¡Al Gran Pueblo Argentino, Salud!"




A través del blog de Nando nos enteramos de esta gran exposición que se inaugura hoy a las 19 hrs. en Pasaje 17/Galería de Arte de APOC y OSPOCE (Bartolomé Mitre 1559). Como se puede observar en la invitación, participan grandes dibujantes de distintas generaciones y estilos.
La muestra podrá visitarse durante un mes (del 18 de noviembre al 18 de diciembre). Para no perdérsela...

Ver: http://cartoonando.blogspot.com.ar/ (Nando comunicando con humor)





lunes, 11 de noviembre de 2013

Un verdadero tesoro en Mundo Quinterno: Las portadas del semanario Patoruzito


Nº 1 (11 de octubre de 1945)


El excelente e imprescindible blog Mundo Quinterno ha comenzado a subir las tapas del semanario Patoruzito desde su primer número (1945). 
Esta revista, una de las mejores de todas cuantas se han publicado en el siglo XX dedicadas a la historieta, ha sido siempre muy elogiada por sus grandes creaciones, tanto humorísticas como serias: Rinkel el ballenero (Tulio Lovato), Vito Nervio (de Repetto-Corinas primero y a cargo de Wadel-Breccia más tarde), ¡Ira Implacable! (Raúl Roux), Ella (José Luis Salinas), El Gnomo Pimentón (Blotta), Langostino (Ferro), Tucho, de canillita a campeón (Freixas), Mangucho y Meneca (Battaglia), además de las extranjeras Flash Gordon, Rip Kirby, El Jóven Capitán Marvel y muchas más. 


 
Nº 19 (14 de febrero de 1946) y Nº 23 (14 de marzo de 1946) 


Pero no menos elogiables son sus tapas con la presencia en casi todas ellas del dúo Patoruzito-Isidorito en infinidad de situaciones cómicas. Cuando vemos quienes eran sus autores todo se comprende mejor: "Plantaba a lápiz Tulio Lovato, pasaba a tinta Romeu y pintaba Guillermo Roux" (1), un maestro del arte que en 1945 tenía ¡16 años! Pero  Dante Quinterno lo veía tan capaz que poco a poco le confió todo lo que tuviese que ver con el color en la publicación...
Muy recomendable entonces darse una vuelta por Mundo Quinterno. Es más que evidente que los chicos de aquellos años eran verdaderos privilegiados: Podían recibir en sus hogares estas maravillas que hemos comentado someramente y además las inolvidables ilustraciones de Lino Palacio para las portadas de Billiken. ¡Un lujo absoluto!



Imágenes seleccionadas pertenecientes al blog Mundo Quinterno:




(1): "Patoruzú - Una bisagra cultural" (MUDI - 2009).


sábado, 9 de noviembre de 2013

Un blog dedicado al querido Larguirucho


Desde hace bastante tiempo tenía una deuda pendiente: El amigo y coleccionista Fabio Cernuda lleva adelante desde hace algo más de un año el blog Desventuras de Larguirucho con escaneos pertenecientes a la revista del mismo nombre que se publicó desde comienzos de la década del '70 (bajo la supervisión de Don Manuel García Ferré).
Las revistas forman parte de la colección particular de Fabio, a las que se agregan otras gracias a la generosa colaboración de algunos seguidores. ¡Y ya han llegado a el primer centenar de ejemplares subidos!
Los escaneos, en tanto, se deben al gran esfuerzo de Eduka (que ya nos había deleitado con su Planeta Patoruzek).




Fabio inicia su espacio con estas palabras:

Siempre coleccioné cosas. Álbumes de figuritas, muñecos Playmobil, autos Matchbox, más tarde discos de tango y cine argentino, pero en un principio coleccioné historietas. 
Por cierto que la trilogía Quinterniana me atrajo desde muy chico, pero hubo una revista que siempre me desveló conseguir: Desventuras de Larguirucho. No había cosa que no diera por sumar un nuevo ejemplar a mi colección: figuritas, otras historietas, etc. Cada nuevo ejemplar de Desventuras constituía para mí un desafío superior y disfrutaba su lectura como aún lo sigo haciendo hoy. A mis 12 ó 13 años, logré reunir entre un 60 ó 70 por ciento del total. No tanto números bajos (recuerdo que el 4 fue el más antiguo) pero sí bastante material posterior y desde el 160 aproximadamente, todos hasta el final.
Jamás me desprendí de ninguno de ellos, pero por algún motivo hoy poco queda de ellos. Incluso recuerdo de chico canjear una colección casi completa de Locuras de Isidoro originales por una cantidad muy inferior de Larguirucho. Y fui feliz. Hoy tengo un puñado de todo ese material que en algún momento formó mi colección, sumado a ejemplares que adquirí recientemente. 
Después de tanto tiempo que dejé el coleccionismo de historietas hubo varios blogs que me alentaron a volver a adquirir material.
En el caso de EDQ ya lo comenté en otro de mis blogs, pero en el caso puntual de Desventuras fue el maravilloso sitio de Luis Ardouin www.hijitusylarguirucho.blogspot.com el que me hizo retornar a la idea de conseguir de nuevo los ejemplares perdidos y los que nunca tuve. Durante un par de años, Luis compartió de su colección personal una cantidad extraordinaria de historietas tanto de Aventuras de Hijitus como de Desventuras. Perfectamente escaneadas, sin logo, hermosas, espectaculares. Este año (luego de dos magníficos regalos) Luis descontinuó su blog que tanto material aportó. Su obra ha sido y es extraordinaria, ya que subió una importante cantidad de historias con un trabajo y una perseverancia inmensa, además que su difusión de la maravillosa obra de Manuel García Ferré es antológica por donde se vea. Los que somos seguidores de sus blogs y de sus actividades, sabemos que no se limita sólo a la publicación de las revistas sino que está en todo y en todos lados difundiendo la obra de García Ferré. Lo podríamos definir como un militante Ferretiano nato. 
Como es lógico que una persona no pueda hacer todo, inauguro este blog con material de mi colección, complementando el subido por Luis en su blog antes mencionado. No tengo al día de hoy demasiados ejemplares que Lardouin no haya publicado y algunos están algo deteriorados; ojalá esta iniciativa contagie a mucha gente que sí posea otros y que además se anime a escanearlos y compartirlos: cualquier aporte de una revista nueva es bienvenido para publicar en este sitio con los reconocimientos del caso. Ojalá que haya otros que se sumen a escanear su material para ir completando las 230 revistas que conforman la serie original. Demás está decir que excluimos por innecesario lo publicado en el blog de Luis.
Luego de tanta perorata, los dejo con el primer ejemplar que inaugura este blog. Saludos a todos.

A disfrutar entonces todos aquellos fans de la obra ferretiana...






viernes, 8 de noviembre de 2013

"La vida de Quino en palabras de Mafalda"





Los problemas de salud (sobre todo visuales) impidieron a Quino asistir a la XXXIII Feria Internacional del Libro de Oaxaca, donde fue homenajeado. En este contexto, el diario El Comercio de Ecuador tuvo la siguiente idea que aquí compartimos (deseando lo  mejor para el maravilloso Joaquín Lavado):


La vida de Quino en palabras de Mafalda


Este Diario seleccionó 20 de las palabras más usadas por la irreverente Mafalda tomadas de sus vivencias en el mundo de ficción que Quino construyó para ella. De estas palabras se escogieron 10 para describir distintas facetas de la vida del revelante artista. 

1.Mundo. Aunque nació en Argentina y en una entrevista al diario La Nación confesó sentirse ‘mediterráneo’, Quino podría definirse como un ciudadano del mundo. Vive en tres ciudades intermitentemente, Milán, Madrid y Buenos Aires y tiene como contexto el haberse criado en un ambiente de inmigrantes españoles, sirio-libaneses e italianos. Adicionalmente, el éxito de sus caricaturas se evidencia nivel mundial, la acogida de sus creaciones es la casi la misma en China, Grecia o Brasil. 

2.Gobierno. Es un tema recurrente en la ‘boca’ de sus personajes y denuncia con sutileza e ironía las ‘malas prácticas’ gubernamentales de su país a través de sus trabajos. Su posición frente a los últimos gobiernos argentinos es más bien ‘positiva’. En una entrevista para Página 12 declaró que a pesar de no ser peronista, sentía simpatía por Néstor Kirchner y por Lula Da Silva y en declaraciones más recientes le deseó suerte a Cristina Fernández. Por último se autodefine como socialista, aunque su relación con Fidel Castro no es de la mejores, pues “es la mejor forma de gobierno que concibe”.

3.Libertad. De todos los personajes incluidos en la tira de Mafalda, Libertad es la predilecta del humorista argentino, “con la que se siente mejor”. Fue la última en aparecer, el 15 de febrero de 1970, tres años antes de la última publicación de Mafalda. Según se recopila en distintos blog acerca de la famosa historieta, la pequeña Libertad es que la que más se dio el gusto de denunciar (entre líneas) las acciones y atropellos de los gobiernos de facto en Argentina.

4.Cultura. El ‘padre’ de Mafalda es un referente tanto en el universo del humor gráfico como en el ámbito cultural. Ha desfilado por y ha sido reconocido en variados festivales. En el 2011 le otorgaron el máximo premio del Festival de Cómic de Roma, en septiembre de lo nombraron padrino del primer Festival Internacional de Historieta, ‘Comocópolis’, y recientemente lo homenajearon en la Feria del Libro de Oaxaca, México.

5.Padres. La pérdida de sus padres, inmigrantes españoles, a temprana edad lo hizo un niño taciturno y solitario. El aislamiento al que se sometió después de estos trágicos sucesos influyó enormemente en su dedicación al dibujo desde muy pequeño, de la mano de su tío Joaquín. Cuando su madre falleció en 1954 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de su provincia y en 1948, año de la muerte de su padre, deja el instituto y toma la decisión de dedicarse al dibujo humorístico.

6.Sopa. Es ampliamente conocida la aberración que Mafalda siente por la sopa. Quino no la odia ahora, pero cuando era niño y su mamá lo obligaba a comérsela si lo hacía. El tremendo disgusto de su personaje icónico por este tipo de platillo representa en realidad una alegoría a los regímenes militares del Cono Sur, que imponían normas estrictas y limitaban la libertad. 

7.Humanidad. Quino mencionó en una entrevista para BBC Mundo que las personas dicen que su humor trata sobre la esencia del ser humano. El prominente dibujante considera, en tanto, que el eje alrededor del cual se desarrollan sus tiras cómicas es la relación de poder entre los débiles y los poderosos, como retrato de la sociedad o humanidad. En sus creaciones quiere representar esa sensación de impotencia que tienen los pobres frente a los ricos, un tema que siempre le ha obsesionado.

8.Guille. Para crear este personaje el caricaturista argentino se inspiró en su sobrino menor Guille, que tenía dos años cuando el pequeño hermano de Mafalda surgió en las historietas. De su sobrino tomó principalmente su estilo de niño mal hablado y desfachatado. Además, utilizó una tira de Guille en la cual dibuja en todas las paredes y le dice a su mamá: “¿Viste que cosas hay adentro de un lápiz?, para plasmar su vocación por el dibujo. 

9.Felipe. En declaraciones realizadas en el 2004 admitió que se siente más identificado con Felipe y Miguelito, porque al igual que ellos “se pasa la vida haciéndose preguntas inútiles”. Comparte con Felipe, el mayor de grupo, la ‘angustia por la vida’, al respecto Quino comentó que cuando iba a la escuela vivía las dificultades de Felipe: se angustiaba por las malas notas y por no ser el primer alumno de la clase. 

10.Futuro. Según información difundida por la agencia EFE, el creador de Mafalda, a sus 81 años ‘colgó los lápices’ porque la edad pesa para el tipo de trabajo que realiza y sobre todo por sus numerosos problemas visuales. Un glaucoma ha ocasionado que tenga muchas operaciones a la vista y le molestan tanto la ausencia como la presencia de luz. Compara el origen del fin de su carrera al de un tenor con problemas en las cuerdas vocales.



Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/Quino-Mafalda-palabras-vida-humor-grafico-caricaturas-historietas-dibujos-fin-carrera_0_1025297573.html.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Diógenes y el Linyera: Fotos de la inauguración de las esculturas




No son muchas las fotografías que se pueden encontrar en la Web sobre este nuevo evento en el Paseo de la Historieta, pero aquí va lo hasta ahora disponible: Los personajes -en una de sus típicas "poses"- y esa mirada cariñosa del perrito filósofo hacia su compañero de aventuras (o, más bien, desventuras); a pesar de que recientemente este último haya intentado hacerlo trabajar repartiendo diarios, en vano por supuesto...
En la segunda imagen vemos a Tabaré (Tabaré Gómez Laborde) junto a sus criaturas. Recordemos que los guiones de la historieta -iniciada en 1977- comenzaron siendo escritos por Jorge Guinzburg y Carlos Abrevaya, luego continuó Héctor García Blanco y en la actualidad están a cargo del propio Tabaré.
Además, este sábado 9, con motivo de La Noche de los Museos, el Paseo será uno de los espacios que podrán recorrerse dentro de dicho circuito.








Fotos pertenecientes a La Nación, Clarín e Infobae, respectivamente.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Continúan las inauguraciones en el Paseo: Diógenes y el Linyera




Los simpáticos personajes dibujados por Tabaré desde hace 36 años llegan hoy al Paseo de la Historieta. El encuentro es en Marta Lynch al 400, Parque Mujeres Argentinas, Puerto Madero.
De esta manera, a toda marcha se van sucediendo las inauguraciones: en menos de tres meses ya se presentaron el mural de Landrú y las esculturas de Don Fulgencio, Patoruzú y Don Nicola. ¿Veremos también este año las de Langostino e Inodoro Pereyra?

domingo, 3 de noviembre de 2013

Imágenes de "Trapitos al sol", la excelente muestra a 50 años del fallecimiento de Calé




Muy recomendable la visita a esta exposición sobre la obra de Alejandro del Prado -Calé-, quien dibujó la Buenos Aires de los 50 en todos sus detalles y costumbres, radiografiando la vida del hombre y la mujer de barrio con la que nuestros padres y nosotros mismos podemos sentirnos identificados, más allá del paso del tiempo.
Las imágenes solo muestran una parte de todo lo que se puede disfrutar: originales, bocetos, un texto de su hijo Alejandro que vale la pena leer, la pasión de Calé por el fútbol y por su River en particular (dibujó y escribió en la revista del club), fotos de época, otras publicaciones en las que colaboró, un hermoso mural con personajes típicos, la película Buenos Aires en camiseta y mucho más.
Todo atractivamente presentado y como parte del Programa Nacional de Investigación en Historieta y Humor Gráfico Argentinos, a cargo de los investigadores de la Biblioteca Nacional José María Gutiérrez y Judith Gociol.
Recordamos la dirección y horarios: Agüero 2502. Lunes a viernes de 9 a 21 y sabádos y domingos de 12 a 19 hrs (Sala Juan L. Ortiz). 


  











  






sábado, 2 de noviembre de 2013

Don Nicola è arrivato...




El querible personaje de don Héctor L. Torino ya nos espera en el Paseo de la Historieta. El autor de la obra es el escultor Fernando Pugliese, quien captó perfectamente el alma del tano de la Boca, con toda su simpatía y bondad. Las fotografías pertenecen al diario La Razón y al sitio Buenos Aires Ciudad.